中国嘉德拍卖：媲美全球顶级博物馆的“灿若星辰”特展开幕了

　　5月7日，中国嘉德春拍第一阶段预展拉开帷幕，同时推出的是由一位资深藏家精心推出的《灿若星辰——明清百宝嵌器物集》精品展，今天我们的标题说，这次展览的水准可以媲美任何一家全球顶级博物馆的藏品，绝非虚言。

　　民间收藏，自然远远无法跟两岸故宫相提并论，但如果在某一个特别的专项领域挖掘到了极致，就足以在这一领域笑傲全球公私收藏体系，无疑嘉德艺术中心的这一展览，就做到了这一点！

　　中国的镶嵌工艺上溯远古，据目前的考古发现证明，上至石器时代已经出现了最初的镶嵌制品。

　　而到了唐代， 出现了在硬木制品上镶嵌螺钿和象牙的器物，传说是唐玄宗和杨玉环共同赠送给日本圣武天皇的礼物，甚至于，如果现在要让大象举例一件最能反映大唐盛世繁花似锦的文物，最快会想到的，便是这绝无仅有的唐代五弦琵琶了，可见百宝嵌这一门类的影响之大。而这成为了明清两代百宝嵌工艺的渊源。

　　百宝嵌工艺在明清两朝正式成形，其以金银、宝石、 玛瑙、沉香、蜜蜡和螺钿等许多极其珍贵的材料为之，且雕刻成山水人物，飞禽走兽，亭台楼阁等镶嵌于硬木或大漆之上是谓百宝嵌，至此在历史的长河中留下了灿若星辰的篇章。

　　其法以金、银、宝石、真珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛脑、俄箱、车渠、青金石、绿松石、螺锢、象牙、蜜蜡、沉香为之。桌、椅、窗、书架,小则笔床、茶具、砚匣、书箱,五色陆离,难以形容,真古来未有之奇玩也。

　　就本次展览所系统呈现的，明清两朝百宝嵌器物的工艺发展大致经历了三个不同的历史阶段。第一个历史阶段为明清两朝百宝嵌工艺的诞生和成形阶段，即明朝中晚期的嘉靖至万历年间，当时也是明代社会经济空前繁荣的时期，当时的社会产生了一批名垂青史的著名手工艺匠人，比如竹刻领域著名的朱氏三杰，犀角雕刻的大名家鲍天成，铸铜圣手石叟等一批流传后世卓越的手工艺匠人皆活跃于当时的历史舞台之上。

　　我们说今天这个展览堪比全球顶级博物馆，绝非虚言，由于百宝嵌工艺费时费工，历史上制作时间短，产量极低，又非寻常百姓所用，加之保存不易，市场上所见，一年下来或许都难得看到一件珍品，而放眼全球博物馆，高水平的佳作也存世寥寥，所以要在一个民间展览上呈现如此一批极高水准的展览，没有十几二十年的时间积淀，加上相当的财力魄力，绝难做到，这正是收藏的魅力所在。

　　本次特展的第一部分，也是最大亮点，是晚明时期百宝嵌器物中的典型代表，该八件艺术珍品保存至今，仍然历久弥新，完整度极高，可见当时的镶嵌工艺可谓登峰造极、巧夺天工。历经了五百个春夏秋冬，风风雨雨和国运的起起伏伏，其仍然神采奕奕，栩栩如真。

　　本件器物以紫檀木精心制作而成，盒子内外皆采用圆角工艺，盖子微微隆起，盒子边缘起皮条线，上用银丝精心镶嵌卷草纹饰，盒子正面以百宝镶嵌胡人狩猎图。

　　本件器物的正面用百宝镶嵌的胡人狩猎图，完整的呈现了一个小队的胡人各司其职互相配合的狩猎场景。该小队共有五位成员组成，其中有高阶的军官负责统一指挥，有副手负责瞭望观察，还有两位不同的武士负责骑射，更有士卒擎着伞盖负责后勤。本件器物和2010年苏富比水松石山房专场释出的一件胡人狩猎百宝嵌盖盒使用的镶嵌材料以及雕刻装饰手法皆完全如出一辙，当为同一人所造。

　　由水松石山房著录并释出的明晚期紫檀百宝嵌胡人狩猎图捧盒的上盖内侧的，由朱红大漆题写的 “ 大明嘉靖丁酉年造” 的款识所佐证，该六件杰出的艺术珍品应为大明嘉靖年间所造。故由此不免让人想起，晚明时期百宝嵌工艺的代名词周翥。传说为《金瓶梅》真正作者的明代大文学家王世贞（1526-1590）《觚不觚录》这样记载：

　　画当重宋。而三十年来忽重元人，乃至倪元镇以逮明沈周，价骤增十倍……大抵吴人滥觞，而徽人导之，俱可怪也。今吾吴中陆子冈之治玉，鲍天成之治犀，朱碧山之治银，赵良璧之治锡，马勋治扇，周治治商（镶）嵌，及歙吕爱山治金，王小溪治玛瑙，蒋抱云治铜，皆比常价再倍，而其人至有与缙绅坐者。近闻此好流入宫掖，其势尚未已也。

　　明清以来，周翥所作真迹流传甚少，清代吴骞（1733-1813）在《尖阳丛笔》中道出了一个重要原因：

　　明世宗时，有周柱善镶嵌奁匣之类，精妙绝伦，时称周嵌。常为严氏所养，严败被籍，诸器皆入内府，故人间流传绝少。

　　周翥在历史上是否真的为奸臣严嵩父子所“包养”，或许还需要进一步的旁证，但是有一点毫无疑问，“周制”品牌大约从晚明以来就一直是富豪、达官显宦乃至宫廷、皇室所尚。

　　根据水松石山房珍藏的另一件明晚期紫檀百宝嵌高士赏古图的大型捧盒所呈现于世人的画片，不由让人联想推断，该画面中居中而坐之人正是一身道家打扮的嘉靖皇帝本人，而端坐在下的老者正是权臣严嵩，两人对坐赏古，周围有仕女及小童随侍。

　　所以通过上述比较，工艺水平和镶嵌所用材料的具体分析，且根据史料的记载，可以推断出本次所呈现的数件同时期珍品皆应为明朝嘉靖年间周柱本人为宫廷权贵所造之物。而正如清道光年间，钱泳（1759-1844）《履园丛话》写道：

　　周制之法，惟扬州有之。明末有周姓者始创此法，故名周制。……五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。

　　本件器物以紫檀木精心制作而成，盒子内外皆采用圆角工艺，上用银丝精心镶嵌卷草纹饰，此类卷草银丝的镶嵌从工艺难度上难于回纹银丝之镶嵌，盒子正面以百宝镶嵌胡人狩猎图，展现了两位胡人正骑马驰骋草原狩猎的场景，

　　将两件胡人狩猎图放在一起比较，整体画面丰满立体，动感十足，当出自同一人之手，为当时达官显宦请周翥所订制之器，亦或为进贡明代宫廷的御用品，给人带来极强的震撼和视觉冲击力。

　　此类器物从设计开始就匠心独具，画稿的比例布局错落有致，镶嵌所用材料珍贵且丰富，人物刻画的饱满又生动，镶嵌的技艺高超绝伦，可以显而易见均为晚明时期百宝嵌艺术珍品中的佼佼者。查阅目前已知的两岸故宫及世界各大公私博物馆所藏的同类器物中，亦无出其右者！可见本次展览的水准之高！

　　盒子正面以百宝镶嵌苏武牧羊图，盒子整体以子母口连接。通过纷繁多样的镶嵌材料的运用，以及对每一个镶嵌零件的精雕细琢，最后将所有材料堆砌镶嵌而成的画面给人带来的视觉冲击力无以言表，在画面中出现的骏马、肥羊、远处的草地山石以及近处的人物均刻画的淋漓尽致、栩栩如真。

　　仔细观察可以发现，本件器物和之前看到的胡人狩猎盖盒无论是尺寸、工艺、镶嵌材料的使用，还是镶嵌材料的雕刻装饰手法皆完全如出一辙，并且共同完整的保存至今非常难能可贵。

　　苏武牧羊的故事相信大家都非常熟悉了。取材于《汉书•李广苏建传》，讲述苏武在天汉元年（公元前100年）奉命持节出使匈奴被扣留，后迁至北海，持节牧羊，留居匈奴十九年。后于始元六年（公元前81年）获释归汉。苏武死后，汉宣帝将其列为麒麟阁十一功臣之一，以彰显其气节。苏武牧羊图也成为了后世历代工艺品的经典题材之一。此画片题材流行于晚明时期，具有明显的时代特征。

　　本件器物以黄花梨木精心制作而成，本件捧盒尺寸硕大，盒面用螺钿镶嵌一只 栩栩如生的燕子在绽放的杏花丛中自由飞翔，整体画面华丽而又不失雅致。

　　本件器物以紫檀木精心制作而成，画面呈现的是一只锦鸡悠闲的穿梭于山石之间，背景中杏花和山茶花正在争奇斗艳的绽放，此盖盒整体工艺巧夺天工，灿若星辰。

　　通过本次展览何其有幸的将八件晚明时期顶级百宝嵌的艺术珍品共同的陈列在一起，供大家观赏比较。我们可以从中发现，按照百宝嵌的工艺角度划分，在百宝嵌器物中最难的最珍贵的也是最稀有的应属对于人物的呈现和刻画。若非要苛刻的在人物系列中再分高低，应为对于人物动态的呈现和刻画之技艺更加难于静态人物的呈现和刻画。所以在晚明的百宝嵌器物中最珍贵也是最稀有的是带有人物画片之器物，飞禽走兽次之，花卉鱼虫更次之。

　　本次展览第二部分所呈现的，均为明清百宝嵌工艺第二个历史阶段——清早期的康雍至乾隆早期的典型代表。

　　如本件清早期紫檀百宝嵌狻猊图圆香盒，上嵌回纹银丝，盒面上镶嵌四只 狻猊，盒身满嵌花卉并用银丝连接，整体工艺精湛，着实令人叹为观止。这一时期的百宝嵌工艺从题材、构图、镶嵌材料 以及镶嵌工艺上皆与晚明的百宝嵌器物一脉相承，但是又产生了些许的变化，加入了属于自己的时代特征和风格。

　　而到了清中期，周翥所领衔的百宝嵌工艺不在像明代仅仅只限于案头文房，而更是成为了清代宫廷造办处大型家具的奢华之作！，《履园丛话·丛话十二》记载道：

　　（嘉庆）二十二年十二月，圆明园接秀山房落成，又有旨命两淮盐政承办紫檀窗棂二百余扇，鸠工一千余人，其窗皆高九尺二寸，又多宝架三座，高一丈二尺，地罩三座，高一丈二尺，俱用周制，其花样又有曰万寿长春，曰九秋同庆，曰福增贵子，曰寿献兰孙，诸名色皆上（即嘉庆皇帝）所亲颁。

　　本场所呈现的两件套百宝嵌工艺的家具上表现的尤为突出和明显。该两件套百宝嵌工艺的家具尤为难得，因为明清两朝的百宝嵌工艺运用于文房雅玩上居多，而目前已知的公私馆藏资料中带有百宝嵌工艺的家具， 无论硬木制作还是大漆制作，均非常稀有。

　　本对黑漆百宝嵌大柜整体呈四平外形，下面牙板起壶门造型，铜件鎏金皆为原配，内里为朱红大漆，整体比例非常协调，是典型的明式家具。

　　这对柜子四片柜门之上分别用百宝镶嵌进行装饰，题材分别为古代著名典故和花鸟图画。四个 古代著名典故分别是西山放鹤、陶渊明爱菊、倪瓒洗桐和踏雪寻梅。这四个著名典故常见于清早期器物的装饰之上， 经常可以在瓷器、漆器和竹木雕刻等不同材质的器物上见到。在人物典故的下面又用百宝镶嵌呈现了四幅花鸟图画， 将花鸟昆虫表现的栩栩如真。大家都知道无论任何材质的雕刻，从工艺的角度出发比较，对于人物的刻画是最难的， 飞禽走兽次之，折枝花卉更次之，而人物的刻画中最难的当属人物开脸，其次是手势，服饰更次之，技艺上稍有高低，产生的作品将是天壤之别。纵观这一对大柜上的百宝嵌工艺，其中人物的开脸表情、衣着、手势都刻画的惟妙惟肖，令观赏者如痴如醉，完全代表了清早期百宝嵌工艺极致的巅峰水平。

　　此类家具就放眼全球博物馆都存世稀少，如这些年，大象每次去纽约，都会去至少一次纽约大都会艺术博物馆，而每次，几乎都会在这对超级黄花梨百宝嵌花鸟图顶箱柜前留下身影，就像上图中这样的姿势。大都会博物馆的黄花梨百宝嵌花鸟图顶箱柜和历代名画陈列在一起，每次书画展品撤换，而它们几乎是铁打不动的存在。

　　紫禁城南大库家具馆中有一对“黄花梨百宝嵌蕃人进宝图”顶箱柜。经专家们考证，是乾隆登基前富察氏与弘历婚后在紫禁城西二所居住时使用的，是乾隆皇帝和富察皇后曾经使用过的旧物，制作之精美，内容之丰富，实为少见。

　　本架搁分上下两层，上层透格门，侧山亦装有与柜门相同的棂格，三面透空，具有玲珑通透的效果，下层柜门攒框落膛装心用百宝镶嵌放鹇煮茶图，整体画面错落有致，远看犹如一幅中国传统古画。

　　打开柜门，上方装有数个大小不一的抽屉，下方又设抽屉和闷仓，据此推断此柜可能是收纳古董珍玩之类所用。

　　以紫檀黄花梨制作的家具带有百宝嵌工艺的更是皇冠上的明珠，可遇而不可求。这些家具上的百宝嵌均清晰的继承了晚明百宝嵌工艺的特点，但是 在题材上、构图上和镶嵌材料的运用上又产生了自己独特的变化和时代特征，其中最为显著的特征即是琉璃作为一种全新的材料运用到了百宝嵌的镶嵌材料之中。通过展品的研究，可以明确的认知到清早期的百宝嵌工艺上承晚明，且又产生了自己独特的变化和时代特征，工艺非常的精湛，与清晚期的百宝嵌工艺有云泥之别。

　　乾隆一朝的中叶，由于大清的国力到达了巅峰状态，开始将大量色彩丰富的玉石运到到百宝嵌工艺之中，成为乾隆中期百宝嵌器物的显著特征，包括一些大型的挂屏 上更是经常能够看到此类百宝嵌工艺的运用。

　　在展览的序言中，主办人特别提到了一个有意思的细节，上图所见，香港故宫博物院举行了一场法国卡地亚的珠宝展览，其中有一件展品十分有趣，其画片亦是苏武牧羊，典型的晚明中国百宝嵌器物中的一部分被法国卡地亚珠宝品牌进 行了再次的演绎和创造，由此可见西方世界对于中国传统文化的理解和喜爱。我们不但要建立属于我们自己的文化自信，更应该向世界输出属于我们中华民族的传统文化和美学。展览方也希望通过本次展览，使得百宝嵌这一相对比较小众的艺术领域能够走进更多普罗大众的视野之内，使此等灿若星辰、巧夺天工的工艺可以源远流长，生生不息。

　　本次展览还有幸得到了多位大象尊敬的前辈老师的支持，为展览作序，以下部分节选：

　　百宝嵌工艺，因发明较晚时间较短，加之并非百姓寻常用器，故本身数量就少。又因随着时间的推移，受到人为与自然损伤等多方面因素的影响，时至当下，相关方面的研究与收藏显得火暗声弱，文化传承几近断层。然艺术的魅力光芒永驻，文化的力量势不可挡，世间总有慧眼贤才，“灿若星辰”百宝嵌系列展，集明清珍品数十件，聚美艳群芳于一堂，视觉愉悦，精神享受的同时，正式古代先贤智慧结晶的再现，是传统工艺、民族文化传承，弘扬的实际践行。

　　在明清两朝百宝嵌工艺发展到了巅峰时刻，为彼时宫廷和权贵所垄断，此时的百宝嵌工艺对于 画面构图的描绘，珍贵材料的选用和镶嵌工艺的运用均达到了史无前例，亦是后无来者的境界，为中 华文明在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。本次展览一次性集合了明清两朝百宝嵌珍品器物数 十件，对于推广此等相对小众的中国古物品类具有十分重要的意义，更希望通过此次展览能够更好 的弘扬中国传统文化，使得更多的年轻人了解并喜爱中国传统文化，建立起属于我们中国的文化自 信，真正践行“民族的，即是世界的”。

　　希望对藏友有所帮助或者引起你的一些小兴趣。少走弯路，关于民间藏品的出手想必藏友们都会有疑问和顾虑，但是还是要尊重藏品的客观事实，实事求是，以诚相待！你的一份认可才是最重要的。

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